图1

纵观紫砂艺术发展的历史，如果说瓷器获得普遍的承认，依托的是庞大的生产以及利润极高的对外贸易，最终成为了东方在西方人眼中的代名词，那么紫砂能够最终成就其文化性的根本原因，即是其在最初的阶段是依托于茶而制作的。在古典文化时期，物质尚不丰富，老百姓口中的饮品，除了酒即为茶，这两种饮料都衍生出了广泛的文化性，酒文化依托地域性表现出不同的特征，而茶文化则依托文化的内在属性，表现出了超出地域的文化特征。

依托于紫砂为载体的紫砂陶刻，也就天然的具有了这种超出地域限制的文化特征，例如在壶的腹部铭刻“茶附（赋），石鼎屯文火，云笺品惠泉，大彬仿古”这种陶刻书法的文化形式，因为时大彬的出现，而开始出现在众多的同类紫砂壶作品之上，这就解开了紫砂“文人化”的序幕。陈鸿寿的出现，将紫砂的文化性推向了一个高峰，将刻绘装饰的部位拓展到整个紫砂器之上，而不再局限于题铭刻款，并且留铭的款式也逐渐变得多样，由此等于是文人将自己所擅长的诗、书、画、印引入了紫砂的大门，后世的作品，内容开始逐步丰富起来，最终形成了当代紫砂陶刻。眼前的这件紫砂挂盘便是如此，其集中了字、画、款、铭，其刻画的手法亦多种多样，虚实之间的变化如同宣纸之上的水墨画，但又比单纯的水墨增添一种带有空间的立体感。

图1这件作品生动的还原了一只鸟雀站在树枝上，紧盯着一串果实的景象，并在整体画面的左上方，题“高鸣常向月,善舞不迎人”，这两句话出自明代秦松龄对明世祖皇帝召试时的咏鹤诗，本意为赞美鹤的姿态很高雅，长长的脖子高高的向天鸣叫，姿态优雅如同跳舞，却不喜欢迎合别人。简单来说亦可以形容有才能的人不逢迎，孤芳自傲带有鹤一样纯洁的风骨，这实际上是借用鹤来寓示人，将鹤的品格套用在人身上，作为一个文人就需要像鹤一样高洁，一样的孤芳自赏。

但在这件作品上，这句话与画面重新搭配，则又衍生出了不同的含义内容，雀鸟紧盯着果实，是一种专注，一种目标，这种专注不因外力而打扰，这就构成了这幅挂盘刻绘所要表达的主题，那就是专注于自身的事业，不需要去管他人怎么说。这也是陈鸿寿所开创的，铭文与图像、图像与形体交相呼应，构成统一的整体设计。所以当代紫砂陶刻也需要遵循这一基本的原理，用学识撰写铭文，以天马行空的构图来进行图像的创作，并将两者联系起来共同的服务于紫砂的形体。

紫砂艺术之所以能够形成艺术性，是多方面因素综合影响的产物，紫砂陶刻已经不仅仅是书法、绘画等等的单纯表现，而是两者相互联系，相互结合，共同构成紫砂陶刻的美感形式。徐秀堂先生说：“紫砂陶性格质朴文静，素面素心，浮艳与它基本无缘，以其独特的拙朴、明秀而显示出高洁的美容美质。”我们的创作追求的是一种拙朴、明秀，而不是流于表面的形式。将现实生活的各个方面艺术化、文人化，这种努力就表现为生活艺术化的过程，也是当代紫砂陶刻创作的一种方向，让紫砂陶刻成为连接紫砂、连接人沟通的桥梁。

图1纵观紫砂艺术发展的历史，如果说瓷器获得普遍的承认，依托的是庞大的生产以及利润极高的对外贸易，最终成为了东方在西方人眼中的代名词，那么紫砂能够最终成就其文化性的根本原因，即是其在最初的阶段是依托于茶而制作的。在古典文化时期，物质尚不丰富，老百姓口中的饮品，除了酒即为茶，这两种饮料都衍生出了广泛的文化性，酒文化依托地域性表现出不同的特征，而茶文化则依托文化的内在属性，表现出了超出地域的文化特征。依托于紫砂为载体的紫砂陶刻，也就天然的具有了这种超出地域限制的文化特征，例如在壶的腹部铭刻“茶附（赋），石鼎屯文火，云笺品惠泉，大彬仿古”这种陶刻书法的文化形式，因为时大彬的出现，而开始出现在众多的同类紫砂壶作品之上，这就解开了紫砂“文人化”的序幕。陈鸿寿的出现，将紫砂的文化性推向了一个高峰，将刻绘装饰的部位拓展到整个紫砂器之上，而不再局限于题铭刻款，并且留铭的款式也逐渐变得多样，由此等于是文人将自己所擅长的诗、书、画、印引入了紫砂的大门，后世的作品，内容开始逐步丰富起来，最终形成了当代紫砂陶刻。眼前的这件紫砂挂盘便是如此，其集中了字、画、款、铭，其刻画的手法亦多种多样，虚实之间的变化如同宣纸之上的水墨画，但又比单纯的水墨增添一种带有空间的立体感。图1这件作品生动的还原了一只鸟雀站在树枝上，紧盯着一串果实的景象，并在整体画面的左上方，题“高鸣常向月,善舞不迎人”，这两句话出自明代秦松龄对明世祖皇帝召试时的咏鹤诗，本意为赞美鹤的姿态很高雅，长长的脖子高高的向天鸣叫，姿态优雅如同跳舞，却不喜欢迎合别人。简单来说亦可以形容有才能的人不逢迎，孤芳自傲带有鹤一样纯洁的风骨，这实际上是借用鹤来寓示人，将鹤的品格套用在人身上，作为一个文人就需要像鹤一样高洁，一样的孤芳自赏。但在这件作品上，这句话与画面重新搭配，则又衍生出了不同的含义内容，雀鸟紧盯着果实，是一种专注，一种目标，这种专注不因外力而打扰，这就构成了这幅挂盘刻绘所要表达的主题，那就是专注于自身的事业，不需要去管他人怎么说。这也是陈鸿寿所开创的，铭文与图像、图像与形体交相呼应，构成统一的整体设计。所以当代紫砂陶刻也需要遵循这一基本的原理，用学识撰写铭文，以天马行空的构图来进行图像的创作，并将两者联系起来共同的服务于紫砂的形体。紫砂艺术之所以能够形成艺术性，是多方面因素综合影响的产物，紫砂陶刻已经不仅仅是书法、绘画等等的单纯表现，而是两者相互联系，相互结合，共同构成紫砂陶刻的美感形式。徐秀堂先生说：“紫砂陶性格质朴文静，素面素心，浮艳与它基本无缘，以其独特的拙朴、明秀而显示出高洁的美容美质。”我们的创作追求的是一种拙朴、明秀，而不是流于表面的形式。将现实生活的各个方面艺术化、文人化，这种努力就表现为生活艺术化的过程，也是当代紫砂陶刻创作的一种方向，让紫砂陶刻成为连接紫砂、连接人沟通的桥梁。